martes, 1 de mayo de 2018

CARLOS GATTI


GATTI, CARLOS

Artista Plástico

Carlos Gatti, Rosario (1939, abril 2018).
Desde 1962 a 1966 concurrió al taller del pintor Juan Grela, donde realizó estudios, fundamentalmente de Pintura.

Estudió en Escuela Industrial Superior de Rosario.
Desarrolló además estudios en ciencias, doctorándose en Bioquímica en Universidad Nacional del Litoral y trabajo como Profesor Titular dedicación exclusiva docente e investigador en la Universidad Nacional de Rosario.
















*"Botellas", pintura, 1887

Desde 1964 llevó a cabo regularmente exposiciones individuales o compartidas en Rosario, Santa Fe, Buenos Aires y Granada (España).
Además de la Pintura  realizó, dibujos, cuadro-objeto, objetos, estructuras primarias e instalaciones.
Participó en numerosas exposiciones colectivas en distintas ciudades del país (Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Paraná, Mar del Plata, etc.), en Pisa (Italia) y París (Francia).








*"Tazas colgadas", pintura

Formación con Juan Grela
“Mi principal aprendizaje formal en el campo de la plástica lo realicé en el Taller que el maestro Juan Grela por entonces en Bv. Rondeau casi esquina Independencia (actual Vila), en el barrio Alberdi de Rosario.

Grela ofrecía la oportunidad de una formación integral. A la completa gama de lecciones y ejercicios se agregaban discusiones, análisis de reproducciones y lectura de textos de su extensa biblioteca, análisis de obras en Museos, visitas a maestros locales, exposiciones colectivas en primer término y finalmente individuales en la galería El Taller, especialmente dispuesta para ello.






*"Tazas azules", pintura

Formación con Juan Grela

“Mi principal aprendizaje formal en el campo de la plástica lo realicé en el Taller que el maestro Juan Grela por entonces en Bv. Rondeau casi esquina Independencia (actual Vila), en el barrio Alberdi de Rosario.
Grela ofrecía la oportunidad de una formación integral. 
En 1966, participa de una muestra colectiva  “Artistas jóvenes de Rosario” en "Galería Proar" de Buenos Aires.

Ese mismo año una Instalación individual:“La jaula”, en Galería Carrillo de Rosario.

        



*"El Amor en las plazas secas", pintura 45 48 Cm, año 1987

A la completa gama de lecciones y ejercicios se agregaban discusiones, análisis de reproducciones y lectura de textos de su extensa biblioteca, análisis de obras en Museos, visitas a maestros locales, exposiciones colectivas en primer término.
Y finalmente individuales en la galería “El Taller”, especialmente dispuesta para ello.








*"Atardecer en la plaza", pintura. 

Estas muestras incluían catálogos con grabados de otros alumnos, y se designaba también a alguien que debía comentar la muestra, con una discusión general final. No faltaba, por supuesto, el “vernissage” de rigor en las inauguraciones”.- C. Gatti.






*"El amor en la plaza seca bajo el reloj", pintura. 0,45 x 0,48; año 1987.

Analizando la obra de Carlos Gatti
Insertado en una activa generación plástica vanguardista en Rosario, que había sido formada y participaba de los mismos talleres, espacios de reuniones, exposiciones y salones, muchos vinculados a la acción de la agrupación “Tucumán Arde”.
En simultaneidad los artistas de Buenos Aires muchos relacionados con los de Rosario, expresaban sus experiencias en las muestras del “Salón Di Tella”.





*"Camino rural". Pintura, 1992. 

La tiranía militar, que padeció nuestro país por entonces, comenzó a expandir el miedo y temor a través del control, y la censura impidiendo la libre expresión de algunos artistas cuyas obras priorizaban el compromiso con una temática, político-social.

Un amplio sector de la plástica del país tras ciertos replanteos respecto a la restricción e imposibilidad de producir obras con lenguajes cuestionados, llegó a la conclusión que de este modo la producción carecía de sentido y valor; dejando por varios años de lado el quehacer plástico.- Arnoldo Gualino





*"Campo Alambrado", Pintura, 1995.

Aspectos de su Obra

“Comencé a exponer en la década de los 60’. Los años 60’, como es bien sabido, se caracterizaron por una efervescencia evolutiva que nos llevó, a algunos de los alumnos del Taller de Grela, a experimentar con las propuestas de los diversos “ismos” que se sucedieron en la segunda mitad del siglo XX.
Pasamos así de la pintura abstracta, cuadros de grandes dimensiones con aplicaciones de collage y pintura industrial, a los cuadros-objeto en los que se invadía parcialmente la tercera dimensión, a los objetos y a otras estructuras ya definidamente tridimensionales a las que se adjudicó la denominación de “estructuras primarias” según el modelo del “minimal- art”, pero que en realidad hoy día serían, en muchos casos, muy probablemente identificadas como “instalaciones”.





*"Aires rurales", pintura 100 x 0,80, año 1996.

Los pasos siguientes fueron las obras de acción como los happenings, que derivaron finalmente en obras de fuerte contenido político de las que “Tucumán Arde” constituyó el paradigma.

En este período produje obras de los distintos tipos (a excepción de las de acción) que en su mayor parte fueron destruidas, quizás como consecuencia de haber arribado, al final del mismo, al cuestionamiento de la validez del arte tal como lo conocíamos, en lo que se llamó “La muerte de la Pintura”, referida esencialmente a la pintura de caballete.





*Soledad de los campos", Pintura 1997

Después de la “muerte” de la pintura a fines de los ’60, mi necesidad de expresarme gráficamente me llevó a intentar una serie de obras que pretendían tener un cierto contenido crítico.
El medio elegido para realizarlas fue entonces un medio alejado del material convencionalmente usado en la pintura “de caballete”: el esmalte sintético.
La figuración utilizada era de corte historietístico y los formatos y diseños cercanos al póster publicitario.






*"Llegarán las mansas lluvias". Tela cosida, 1997.

Se pintaron con una intención de transmitir al espectador un mensaje de crítica social totalmente explícito, de carácter panfletario.
Fueron expuestas en muy escasas ocasiones. Luego de un tímido regreso a la pintura al óleo a principio de los años ’80, el trabajo con naturalezas muertas de corte clásico me llevó a un interés por pintar objetos, especialmente de vidrio, con sus atrayentes transparencias y sombras, en tamaños grandes y enfoques no tradicionales. 





*"Montecito otoñal", pintura, 1999

Una muestra de estas obras fue comentada por Rubén de la Colina.
Como una suerte de “objetos urbanos”, las “plazas secas” atraen también mi atención por su atmósfera metafísica, con presencia de monumentos y ocultos amantes, pequeña serie esta que denominé “El amor en las plazas secas”.
Durante este período cambié el óleo por la pintura acrílica, que usaría en adelante”. 






*"Campos verdes, pintura, 1997

Gatti, habla de Gatti
“En los últimos años mi forma de trabajar fue aplicada a lo que comenzó como un intento de pasar, después de haber tocado el tema del paisaje, a lo que podríamos llamar un “paisaje urbano”.
Resultó un “paisaje” de relaciones establecidas a través de miradas entre personajes, incluido el espectador, y de relaciones entre espacios interiores y exteriores (¿físicos, psicológicos?...), donde aparecen temas como la seguridad, el encierro, la intimidad y un aire de deterioro generalizado que se me aparece como una referencia al aquí y ahora que vivimos.




*Invocación a la lluvia, pintura, 1995

Por ello, una muestra de estos trabajos en el 2000 se llamó “El juego de las miradas”, comentada también por Rafael Sendra en el catálogo de la muestra.
El trabajo de estas obras es también marcadamente artesanal.
Se trata de obras que no admiten marco en la mayor parte de los casos, con inclusiones de trozos de molduras y retos de madera, tallado del soporte de “fibro-fácil” en algunos casos, y utilización de pintura acrílica”.- Carlos Gatti.






*"El amor en las plazas secas a la luz de la Luna", pintura sintética, 0,62x85Cm.

Período de inactividad Plástica
En este texto, Gatti, manifiesta tras un período de silencio el retorno a la actividad.
       “Luego de un tímido regreso a la pintura al óleo a principio de los años 80’, el trabajo con naturalezas muertas de corte clásico me llevó a un interés por pintar objetos, especialmente de vidrio, con sus atrayentes transparencias y sombras, en tamaños grandes y enfoques no tradicionales.. .Como una suerte de “objetos urbanos”, las plazas secas atraen también mi atención por su atmósfera metafísica, con presencia de monumentos y ocultos amantes, pequeña serie esta que denominé “El amor en las plazas secas”. 
Durante este período cambié el óleo por la pintura acrílica, que usaría en adelante.” Carlos Gatti (Publicado en el libro “Respira, es Arte”; sobre los artistas rosarinos, año 2011, por Diana Terán).





*"La Fuente"; pintura

Las pinturas del período 1990-1999 se deben a un interés en reflejar el paisaje local (el río, la pampa húmeda...) a través de un lenguaje plástico personal, elaborado en esta etapa.
En el aspecto material incluyeron el collage y, sobre todo, telas cosidas y maderas pegadas, trabajadas de diferentes formas, para satisfacer una necesidad de construcción y trabajo manual, diríamos artesanal.
La serie: “Sobre cielos, tierras y aguas” de este período, de 1997, mereció un comentario en el Diario “Rosario 12” del 01/07/1997, redactado por Rafael Sendra.
Una muestra similar realizada en Santa Fe fue comentada en el Diario “Opinión” del 21/08/1998 por Domingo Sahda.




*"Indiferente", 100x100, 1998, Pintura y collage

Paisajes urbanos – Paisajes rurales – Plazas secas
Del 14 de Agosto al 28 de Septiembre de 2015 Gatti lleva a cabo una muestra retrospectiva titulada: “Vigencia del Realismo”.
La curaduría la llevó a cabo el Arquitecto e Historiador Rafael Sendra.
Al conjunto de obras se los agrupó según su temática y tratamiento en tres series: “Paisajes urbanos”, surgido en 1999 “Paisajes rurales” a mediados de 1990 y “Plazas secas”, a comienzos de haber finalizado la dictadura.
La obra de Gatti es una temática de compromiso con la realidad político-social nacional y del Mundo.
Aplica una solución técnica muy personal incorpora a la obra pictórica, elementos collage que otorgan una dimensión más realista materia-espacial.
Personajes solitarios semiocultos desde ventanas, desconfiados observan, el exterior. Las plazas secas, (construcciones de invención europea y absurda en nuestras latitudes por la rapidez que crecen los árboles), un rincón al que para Gatti lo utiliza por su significado; del vacío artificioso, frialdad geométrica del cemento y de la ausencia del pasto.
La resultante adquiere un carácter de pinturas metafísicas.






 *"La tierra como una herida", 100 x 0,75Cm. acrílico y collage.

“Los campos” según C. Gatti
De un lado el río, del otro los campos. Encima el cielo. Esa sería una somera descripción de “mi” paisaje.
El tema de los campos apareció en mi pintura casi simultáneamente con el del río.
Campos de la pampa húmeda, verdes de soja, amarillos de trigo, y arriba el cielo. ¿Cómo llevar este referente del paisaje local a la pintura?
Al igual que con el río, busqué un camino propio en la amplitud de posibilidades que el arte del siglo XX propone.
Utilicé entonces collages de distintos tipos (papeles, telas, maderas…), texturas táctiles y visuales, pintura aplicada de diversas maneras, etc.




 *"Intimidad amenazada", 100 x 100 Cm., año 1999

En ocasión de realizar en 1997 una muestra individual en la “Galería Arte Privado” de Rosario que denominó: “Sobre cielos, tierras y aguas”, Rafael Sendra, (docente universitario e investigador de historia del arte, especialmente del arte de Rosario, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte), escribió para el catálogo apreciaciones como las siguientes:
”Son aspectos relevantes de la reflexión del artista, que le permiten conducir a través del tiempo y del espacio su básico interés por realizar una obra que canta la región y su gente -tomada como referente- y mostrarla desde la construcción imaginaria de su subjetividad.
De allí que Carlos Gatti diga que sus obras “…son el resultado de un lento proceso que comienza por una idea que tiene un alto grado de indefinición”.
La materia prima de sus “pinturas” está en un yacimiento cuya constante es la modificación y el caos; allí comienza, como un embrión, a desarrollarse la idea generadora.
A este principio le sigue una tarea artesanal que consiste en poner al imaginario una materialidad portante, elegir un plano de descarga -tela, chapadur, madera, cartones, texturas y colores, combinados- fijar los límites espaciales -tradicionales en “cuadro”, multiplicidad, agregación, desprendimientos, individual o en serie- con un trabajo manual de carpintero y tapicero.”




*"El visitante", 1999

Ha integrado jurados de salones de pintura y ha realizado otras actividades como charlas, visitas guiadas, presentaciones de muestras, etc. vinculadas a tareas de investigación y difusión, especialmente sobre pintura rosarina.
Han comentado críticamente su obra en distintos períodos Horacio Correa, Rubén de la Colina, Fernando Farina, Domingo Sahda, en especial Rafael Sendra y Beatriz Vignoli.
Se lo menciona en libros tales como “Cronología del Arte en Rosario” de Isidoro Slullitel, “Panorama de la Pintura Argentina Contemporánea” de Aldo Pellegrini, “La nueva pintura y la escultura en Argentina” de Romualdo Brughetti, “Arte, vanguardia y política en los años ‘60. 
Conversaciones con Juan Pablo Renzi” de Guillermo Fantoni e “Isidoro Slullitel. Entre la tradición y la vanguardia” de Rafael Sendra.
Participa con reproducción de una obra y texto en el libro bilingüe “Respira! es arte” (Respire! c’est l’art)” de Diana Terán, con pintores, escultores, fotógrafos y poetas, especialmente rosarinos.
Es coautor junto con el poeta Alejandro Pidello del libro “El misterio dividual” editado por Oroñópolis Editora (2016), libro que conjuga imágenes de sus cuadros intervenidas por AP quien incorpora diversos textos de su autoría creando así una entidad dividual según lo definido por Gilles Deleuze.
Poseen obras suyas el “Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino” de Rosario, “Amigos del Arte” de Rosario, la “Universidad Nacional de Rosario”, el “Museo del Dibujo y el Grabado “Guaman Poma” de Concepción del Uruguay, Entre Ríos; “Colección Slullitel” y otras colecciones particulares.


                               GALERÍA DE OBRAS de C. Gatti

                   * "Extramuros", acrílico-collage 80 x 90 Cm, año 1966


                 *"El ojo del amo" 100 x 100 Cm. Collage con telas.


                                    *"Restobar", Pintura-collage, año 1999


                       * "Reconstrucción del Ángel", pintura, año 2008.


                       *"Caída del Ángel", pintura, año 2008

           
                       *"Rompecabezas", pintura-collage, año 2009


                                *"Rompecabezas", pintura-collage, año 2009


Investigación y textos: Prof. Arnoldo Gualino 

domingo, 15 de abril de 2018

VICTOR NUNES



VICTOR NUNES
Diseñador

Un artista del diseño brasilero, que comenzó a experimentar con diferentes objetos tales como: la comida, cubiertos, tasas, tijeras, papeles y otros objetos de andar por casa son suficientes para hacer obras de arte.
Su originalidad es que de lo cotidiano, lo pequeño y que aún nadie había experimentado logra articular u lenguaje propio

Surgen personajes, multitud de paisajes, animales y una gran variedad de construcciones.
A rostros de sus personajes logra darle diferentes expresiones, de este modo una rebanada de pan o una lechuga se llena de vida, sentida y expresiva.



                         

Premiado en el Festival de la Película Publicitaria en Cannes de 1986 con el “León de Oro para Brasil”.
Integrante de la “Orquesta de Cuerdas Laetare”, tocando violín y es compositor.

Expuso sus obras en el Centro Cultural Borges. Bs. As.





                                     GALERÍA DE SUS OBRAS












































*Selec: Arnoldo Gualino
- Material visual obtenido de Facebook e Internet realizados por el artista brasileño: “Víctor Nunes”.

domingo, 8 de abril de 2018

Husk Mit Navn



HUSK MIT NAVN
 Otro modo de dibujar con el papel y el espacio

Artista danés 1975, se inicia con arte callejero, pinturas, dibujos, litografías, pinturas.
Su nombre se hiso conocido a nivel internacional por su arte controversial, cómico y político.











En un estilo muy personal, reproduce en sus trabajos hechos y situaciones que llevan a pensar.


Una de sus originalidades es la construcción de sus obras con papel y sobre el papel, produciendo asombrosos efectos.

Basado en dibujos sobre papel y este a su vez se integra al dibujo, a través de arrugas, cortes, dobleces, rasgados.






                           GALERÍA DE OBRAS DEL ARTISTA





























    




































































*Selec: Arnoldo Gualino
  Fuentes de imágenes y textos de Internet