jueves, 26 de enero de 2017

ALCOHOLISMO EN LA JUVENTUD


JUVENTUD CON ALCOHOL 
Otras de las adicciones sociales

En sentido poético y metafórico, la primavera, representa la juventud, el nacimiento de los brotes verdes; el clima permite alejarnos del abrigo, sentir gozar al aire libre.





Desde hace no tanto tiempo y gradualmente, el consumo y la manipulación social y el guiño del OK político, descubrieron un territorio sin explotar para generar un gran negocio: dirigir las campañas de bebidas alcohólicas a la juventud.

En la mitología griega Dionisio era el “Dios del vino”, inspirador de la locura ritual y el éxtasis, el equivalente a Baco en Roma.
Hoy ese abrazo fraternal que ha aproximado a la juventud en la temprana iniciación con la cerveza, y todo tipo de bebidas alcohólicas sin límites.





A pesar de las prohibiciones impuestas de su venta a menores; (sabemos que estas medidas fácilmente se violan): el consumo aumenta en número de bebidas adquiridas, como en el de su graduación alcohólica.
Y las edades que se inician a la ingesta de bebidas resulta cada vez a edad más temprana.

Las consecuencias es el constante grado de agresión existente en el trato interpersonal, y todos los síntomas: falta de concentración, muchas veces soñolencia o nerviosismo, falta de voluntad, pérdida de los reflejos, pérdida del equilibrio, estados de conducta lejos de los patrones normales. Dificultades que son visibles en los ámbitos estudiantiles.



Diariamente un gran número de accidentes de tránsito, la mayoría de ellos de consecuencias fatales, donde se involucran a inocentes.
El triste modo de comportamiento documentado a través de cámaras de video a la salida de las confiterías bailables; donde los golpes, revolcones y los vómitos hacen un espectáculo lamentable y triste. - ¡La alegría es otra cosa todos sabemos que produce un consciente disfrute de un momento.




Atravesados por mal considerados valientes juegos: como concursos de quien bebe más cantidad de alcohol – O una prueba de un solo trago todo su contenido; llamado “Fondo blanco” – La ingesta a través de un embudo el contenido de varias botellas de diferentes bebidas: “Coctel directo” – y muchos otros desafíos.



Claramente personas muy jóvenes, fracasan en las relaciones sexuales, debido a la imposibilidad de erección en el varón; apelando a la química de los estimulantes para sortear esta dificultad.

El término borracho, alcohólico, era una triste denominación que designaba socialmente una persona perdida para la sociedad y ajeno a los códigos de convivencia. Los envases de bebidas alcohólicas, se llevaban con disimulo y era envueltos.





Existían en los barrios refugios para los viciosos vulgarmente llamados: “bares de borrachos”; donde un grupo de hombres sentados desde la mañana en una mesa, consumían tristemente el tiempo y las bebidas acompañando con las dificultades en el habla y el juego de naipes.
El consumo de bebidas alcohólicas produce “cirrosis hepática”: disminuye la capacidad que tiene el hígado de procesar nutrientes, hormonas, fármacos y toxinas; y la capacidad para producir proteínas.





En la actualidad la falta de trato social, debido al aislamiento producido por la cibernética y la poca práctica de lectura ha generado dificultades en la comunicación e inseguridades al momento de tener que iniciar una relación.

La expresión verbal es pobre y se reduce a repeticiones, muletillas de términos, frases incoherentes.
En la creencia que el alcohol en el torrente sanguíneo favorece y desinhibe pero en valores excedidos, genera un estado de atontamiento y dificultades para gobernar los movimientos que parecen en cámara lenta.




Con la facilidad que puede desde un celular tomar un Video; registren en los momentos más lamentables a sus amigos, posteriormente todos en grupos de familiares, amigos reflexionen.

El alcohol favorecido por firmes campañas publicitarias que apuntaron en la década Menemista, a un sector vulnerable: “La Juventud”; gradualmente ha ido en aumento y sumado a otras adicciones.
Ayudando podemos salvar a un amigo, tal vez mañana no lo puedas ver más...
Artículo: Arnoldo Gualino




miércoles, 11 de enero de 2017

ESCHER


ESCHER
Maurits Cornelis Escher – Artista Plástico

(1898 -1972), artista holandés autodidacta, destacado en el Dibujo, la Xilografía: grabado sobre madera: y la Litografía: grabado sobre piedra.



¿Estás realmente seguro de que un suelo no puede ser también un techo?,. Escher









Como una obsesión científica de leyes y principios de las Matemáticas y la Geometría.
investigó y aplicó en sus obras diferentes procedimientos alcanzando un original modo de jugar con la realidad a través de ilusiones ópticas produciendo contradicciones visuales.

"Mi asombro y admiración por las leyes contenidas en el mundo que nos rodea".- Escher















Un mundo mágico de imágenes que juegan con la realidad y el absurdo, el infinito, ambigüedades de la figura y el fondo, un techo que se transforma en un piso o una bandada de pájaros se trasforma en peces, repeticiones con o sin variaciones.



Su obra atrajo a los matemáticos, muchos de los cuales han elegido sus obras para ilustrar sus manuales científicos. 

"Sólo quienes intentan lo absurdo conseguirán lo imposible".- Escher





Muchos estudiosos han descubierto que a través de su obra se puede estudiar y comprender la “Cristalografía”; a través de cuatro leyes por las que se rige esta ciencia que logran producir 32 soluciones que pueden combinarse y generar 270 formas nuevas.

"Adoramos el caos porque amamos producir orden"Escher.






De igual manera fue un profundo observador científico que se detuvo en los detalles de la zoología de los insectos y la flora. 

Procedimientos que utilizó para construir sus obras
a- Rectángulo Áureo: Descubierto por Euclides, en el 300 AC, logrado a través de dividir un segmento en dos partes de forma armónica.
b- La Espiral Áurea: Descubrimiento del pintor renacentista alemán Alberto Durero basado en las formas de algunos caracoles como el Nautilus, construida la espiral a partir de sucesivos cuadrados y rectángulos.

"Mi trabajo es un juego, un juego muy serio".- Escher





c- La Teselación: Procedimiento antiguo utilizado en diferentes culturas para formar pavimentos, tejados de techos y cúpulas, muros de mosaicos, vitrales en catedrales y palacios.

Consiste en una unidad o patrón que se repite, sin dejar espacios entre ellos.

Un ejemplo es la morfología del panal hexagonal de las abejas.
d- La Secuencia de Fibonacci: Es la sucesión infinita de números naturales: cada término es la suma de los dos anteriores: Ej.: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 y 34
e- La Perspectiva: Sistema para representar el Espacio y las formas de la
realidad en el Plano.

“Aquel que se maravilla descubre que eso en sí mismo puede ser maravilloso”..- Escher






d- Fractal: Es un objeto geométrico cuya estructura básica, fragmentada se repite a diferentes escalas. La propiedad matemática clave de un objeto
genuinamente fractal es que su dimensión métrica fractal es un número no entero. Un ejemplo son las disposición de las ramas de las plantas.







e- Cinta de Moebius: Es una superficie con una sola cara y un solo borde.

Tiene la propiedad matemática de ser un objeto no orientable. Es una superficie reglada.

"Yo no uso drogas, mis sueños ya son lo suficientemente espantosos".- Escher












Las leyes de la matemática no son meramente invenciones o creaciones humanas.
simplemente son: existen independientemente del intelecto humano. 
Lo más que puede hacer un hombre de inteligencia aguda es descubrir que esas leyes están allí
y llegar a conocerlas.Escher.


Artículo: Prof. Arnoldo Gualino






lunes, 19 de septiembre de 2016

TEATRO RAFAEL DE AGUIAR.


TEATRO MUNICIPAL DE SAN NICOLÁS
“Rafael de Aguiar”

Fue construido e inaugurado casi en simultaneidad con el teatro Colón de Buenos Aires, e inclusive quincenalmente el intendente Serafín Morteo y el constructor viajaban a Buenos Aires para tomar apuntes de éste y tenerlos en cuenta.

En 1894, asume el gobierno de la Comuna de San Nicolás Casiano Luís Huidobro, elevando al Concejo Deliberante un Proyecto de Ordenanza para la construcción de un teatro Municipal. Se forma una comisión integrada por Adolfo Bruyant como presidente y B. de San Sebastián como secretario, con facultades para la compra del terreno, llamado a concurso para planos de la obra y licite la construcción.

Se dispondría una vez finalizada la obra quedaría su administración a cargo de los directivos del “Hospital San Felipe”; distribuyendo las ganancias del siguiente modo: 35% al Hospital, 25% al Asilo de Tuberculosos y 40% para la Municipalidad.




Se dispuso constituir una comisión que tendría a su cargo la administración y dirección de la obra del teatro., invitando entre los presentes para agregar a Maximiliano Vázquez, José V. Molina, Isidoro Echeverría y Federico Gard.
Se optó para el terreno la propiedad de Ángela Marini de Castagnino y Angela Ghio de 35 metros de frente por calle Nación y 64,95 metros de fondo por calle Maipú, al costo de doce mil pesos.
Para financiar la obra se realizó una impresión de bonos para un empréstito público.
La obra se le acordó a la empresa rosarina “Nevani-Gabrielli”, sobre planos de los arquitectos Badini y Emilio Perla de Rosario, firmando contrato en 1906, la dirección de la obra se le otorgó al ingeniero municpal, Juan Bautista Aramburu. La obra da inicio el 26 de Abril de 1906.



Michel Thonet. Diseñador de Muebles

Para adquirir el mobiliario completo de las sillas, percheros, espejos, etc. se firma un convenio con la fábrica vienesa “Thonet Hnos”
Para la construcción del cielo raso metálico y su decoración se contrató a la empresa rosarina “Storchia y Cia”.
Las luminarias a la empresa “Claeir y Anglade”, la empresa “Donatto y Caligaris” realizaron la balaustrada del piso alto y una puerta cancel, Juan Bruschi, la compra y colocación de vidrios de color, cristales y espejos.

La escenografía y el telón de boca al rosarino Mateo Casella. La baranda de hierro de la escalera que da sobre calle Maipú; Augusto Silicani los pasamanos de las escaleras principales. 
La construcción de la sala está basada en una concepción iípicamente italiana conocida por su esquema como de la herradura; proporcionando un excelente comportamiento acústico.
El resultado final de la obra fue excelente, construido con los últimos adelantos de la época, la ornamentación a cargo de las más prestigiosas empresas técnicas y artísticas del país, todo el mobiliario importado, las plateas similares al “Teatro Volkstheater” de Viena, de los teatros europeos más afamados.





Se dispuso constituir una comisión que tendría a su cargo la administración y dirección de la obra del teatro., invitando entre los presentes para agregar a Maximiliano Vázquez, José V. Molina, Isidoro Echeverría y Federico Gard.
Se optó para el terreno la propiedad de Angela Marini de Castagnino y Angela Ghio de 35 metros de frente por calle Nación y 64,95 metros de fondo por calle Maipú, al costo de doce mil pesos.
Para financiar la obra se realizó una impresión de bonos para un empréstito público.


La obra se le acordó a la empresa rosarina “Nevani-Gabrielli”, sobre planos de los arquitectos Badini y Emilio Perla de Rosario, firmando contrato en 1906, la dirección de la obra se le otorgó al ingeniero municipal, Juan Bautista Aramburu. La obra da inicio el 26 de Abril de 1906.
Para adquirir el mobiliario completo de las sillas, pecheros, espejos, etc. se firma un convenio con la fábrica vienesa “Thonet Hnos”
Para la construcción del cielo raso metálico y su decoración se contrató a la empresa rosarina “Storchia y Cia”.





Cena año 1911.

Las luminarias a la empresa “Claeir y Anglade”, la empresa “Donatto y Caligaris” realizaron la balaustrada del piso alto y una puerta cancel, Juan Bruschi, la compra y colocación de vidrios de color, cristales y epejos.
La escenografía y el telón de boca al rosarino Caselli. 
La baranda de hierro de la escalera que da sobre calle Maipú; Augusto Silicani los pasamanos de las escaleras principales. 
La construcción de la sala está basada en una concepción típicamente italiana conocida por su esquema como de la herradura. Proporcionaba un excelente acústica.





Hall de ingreso

El teatro fue construido con los últimos adelantos de la época, la ornamentación  a cargo de las más prestigiosas empresas técnicas y artísticas del país, todo el mobiliario importado, las plateas similares al “Teatro Volkstheater” de Viena, de los teatros europeos más afamados.
El teatro ocupa 1.375 metros, con capacidad para 600 personas. 
Posee un sistema similar al teatro Colón de Buenos Aires, el piso a través de un sistema hidráulico puede llevarse a una posición horizontal, utilizadlo para fiestas y bailes.



Giacomo Puccini. Compositor.

El teatro se inauguró el 10 de Agosto de 1908; durante la intendencia de Adolfo J. Bruyant, seleccionando para el acto inaugural la puesta en escena de “Mamon Lescaut” una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini. La representación a cargo de la compañía lírica italiana dirigida por A. Bernabei.
El 12 de Junio de 1909, se pone en escena la ópera “Aida” de  Giuseppe Verdi.
Ese mismo año el fotógrafo  René Hardy realiza proyecciones cinematográficas los domingos y días festivos.





En abril de 1913 la comnpañia lìrica de Antonio Marranti pone en escena la opera “Aida” con la participación de 60 personas, un coro de 20 voces y una orquesta de 20 músicos.

En diciembre de 1917, se presenta el dúo Gardel-Razzano, al año siguiente se proyecta la primera película de  Carlos Gardel “Flor de Durazno”.




















Rafael de Aguiar

En 1958, al festejarse el Cincuentenario de la sala se le coloca el nombre: “Tearto Rafael de Aguiar”; en homenaje a quien fuera fundador del pueblo San Nicolás el 14 de abril de 1748.


Tras un período de necesarios arreglos se llevaron a cabo tareas de restauración de todas las butacas, reposición de percheros, renovación de la instalación eléctrica, arreglo de filtraciones, reparación del piso del vestíbulo reproducido a nuevo por un restaurador de Buenos Aires; siendo reinaugurado el 13 de abril de 1998.








El teatro ocupa 1.375 metros, con capacidad para 600 personas. Posee un sistema similar al teatro Colón de Buenos Aires, el piso a través de un sistema hidráulico puede llevarse a una posición horizontal, utilizado para fiestas y bailes.











Vicente Rafael Barone. Pintor

Nació en Vacarizzo, cerca de Cosenza, Albanese, Italia, el 18 de octubre de 1866. Estudió en la Escuela Técnica de su ciudad.
En el Instituto de Bellas Artes de Nápoles, teniendo de maestro al pintor Domenico Morelli (1826- 1901).

Entre 1879 a 1875 en la “Real Academia de Bellas Artes” de Florencia; tuvo de maestro a Carlos Manzini (1830-1910).
Vivió en Turín, y en Roma. Casado con Ángela Candreva (1860-1948), tuvo cuatro hijas: Clelia, Ema, Angela y Esther.




Detalle de la decoración de la Cúpula. Obra de V. Barone

Viaja a Buenos Aires trabaja en obras de decoración y confección de planos y proyectos de arquitectura; después se traslada a Santa Fe. En esta ciudad ejerció la docencia en el Colegio de la Inmaculada Concepción durante tres años sobre Dibujo natural, lineal y geométrico.
En 1881 se radicó en Rosario.
Reconocido Pintor y dibujante. Su pintura orientada al paisaje, al retrato y a la arquitectura.




Detalle de la decoración.

En 1888 es organizada, la Primera Exposición Provincial de Rosario, en un establecimiento: “El Arroyito”, próximo al arroyo Ludueña, donde una de las secciones presentadas, era relacionada al arte, expuso dos pinturas: “La bordadora en el lago”, “Estudio de Cabeza de anciano”, el diario La Capital, ponía de manifiesto el retrato bien estudiado y acertados tintes.





Envía en setiembre de 1920, al 1er. Salón Anual de Arte, organizado por el Círculo Artístico de Rosario, en el local de Laprida 947, de la que fue uno de los fundadores, envió 11 retratos al óleo (serie de profesores de la Escuela Industrial de la Nación, luego formaron parte de la galería de retratos del colegio) y uno realizado al temple.





Entre los exponentes junto a otros pintores figuran: Pedro Blanqué, Vicente R. Barone y el boliviano Francisco Ortega, (fueron los primeros maestros de Dibujo manual de escuelas oficiales rosarinas).
Tuvo una academia artística en Laprida casi esquina Rioja.
En 1891 compartió una Academia junto al pintor Salvador Zaino (1858-1942).













Fundador en 1919 del “Círculo Artístico Rosario”, la institución tenía el propósito de perfeccionar las escuelas y facilitar el estudio artístico.
En esta institución tuvo el cargo de presidente y fue profesor de Pintura, acompañado por Vicente Masana como vice y Dante Verati secretario.
Durante tres años fue profesor y dos años ejerció la dirección de la escuela que funcionaba en el “Club Industrial”. También fue director de la “Academia Rosarina”.








Vicente Barone, poco tiempo después de su arribo a Buenos Aires, obtenida por el fotógrafo de retratos de Francisco Durand.
































Es nombrado profesor, del recién creado Colegio Normal. En 1913 es profesor de modelado de 6to., año, en la Escuela Industrial Superior de la Nación que dirigía Luis Laporte; en 1921 dictó Arquitectura, y al año siguiente Ciencias y Letras. Dibujo Industrial. Se jubiló en la docencia en 1945.
Murió en Rosario el 15 de diciembre de 1953.




















-Decoración de la Cúpula del teatro Municipal
Vicente Barone reconocido y experimentado artista, fue contratado para realizar en el “Teatro Municipal” de San Nicolás, la pintura decorativa de la cúpula y muros superiores.
Son figuras alegóricas pintadas sobre telas y luego adheridas al techo y muro.
Los modelos que utilizo para su obra, son personas locales y del entorno; como el retrato de una niñita que aparece con un triángulo en la mano; era Ecler María Luisa, hija del inmigrante italiano Ernesto De Espirito, que cumplía tareas de albañilería y luego hizo la manutención del teatro.





MATEO CASELLA. Pintor y Escenógrafo
Nació en Nápoles, Italia. Llegó a la Argentina, en 1896, con formación de Pintor y Escenógrafo, ya había realizado trabajos en pintura decorativa en el “Teatro San Carlos”, de Nápoles.
En Buenos Aires realizó un trabajo de decoración del plafón del teatro Argentino. Para el Teatro Colón varias escenografías.
Se radica en la ciudad de Rosario. El 15 de marzo de 1905, inaugura con el apoyo del municipio, una sucursal del “Instituto de Bellas Artes 
Domenico Morelli”, en calle Libertad 548, (hoy calle Sarmiento); fundado originariamente en Buenos Aires el año 1900. Se trata del primer instituto de la ciudad en el que se formaron importantes pintores.
Casella, contaba con una formación integral, tanto técnica como teórica, era pintor, decorador, escenógrafo. Dictaba clases con modernos métodos en la época.


Detalle de la pintura sobre el cortinado.

Se comenzaba a distinguir la especificidad de su tarea separando las "Bellas Artes" de sus meras funciones artesanales o decorativas
Según el escultor Herminio Blotta, la Academia de Casella: “fue la célula que dio origen al movimiento artístico más serio del Rosario (...) fue la primera que implantó métodos modernos de enseñanza, entre ellos el de hacer copiar directamente el paisaje del natural, y dictar en sus salones conferencias de estética y belleza".
La Academia además de la instrucción artística organizaba en sus dependencias a veces en las instalaciones del teatro “La Ópera”; muestras de fin de curso, exponiendo colegas, alumnos y el mismo Casella.
Quienes iban a mostrar sus obras, (sean maestros o discípulos) eran sometidos a un jurado de admisión; en un concurso público de dibujo al natural presidido por Lola Mora.





Efecto del escenario iluminado para una función.

En uno de ellos la pintora y poeta, Emilia Bertolé, reprodujo fielmente la cabeza de un compañero y ganó la medalla de oro.
Entre sus alumnos más destacados podemos nombrar: Emilia Bertolé; Alfredo Guido; Tito Benvenuto; César Caggiano; Augusto Schiavoni; Manuel Musto; Luís A. Paz, caricaturista y dibujante fallecido en 1951; Pedro Zavalla (Pelele), fallecido en 1907; Antonio José Oller, luego continuó sus estudios en la Academia Nacional de Bs. As., años después se radicó en E. Unidos: María Angélica Junquet, luego con el seudónimo de Angélica Arcal se dedicó a la obra literaria; Agustina Morriconi (casada c/el poeta de Martínez Estrada): Emilio Soldati (caricaturista); Carlos Sócrates vivió luego en Italia, reconocido pintor; Arístides Rechain, eximio dibujante; Oscar Soldati; Jacobo Abramoff, caricaturista y afiche; Guido Papis, Mellero, Traverso Juan Berlengieri, Antonio Pedro Ballerini (1880-1962) y muchos otros pasaron por su Academia.

En 1912, un grupo de pintores discípulos de Casella, entre los que estaban Bertolé, Guido y Caggiano, organizó en cooperación con la revista “Bohemia”; que dirigida Alfredo Valenti, el Primer Salón de Arte Nacional de Rosario, denominado:”Petit Salón”.
El mismo se realizó en la llamada "Casa blanca", de Casildo de Souza, ubicada en Córdoba 911 en la ciudad de Rosario.
En él expusieron sus obras los rosarinos: Alfredo Guido, César Caggiano, Manuel Musto, Gustavo Cochet, Emilia Bertolé y Herminio Blotta, el muralista Pedro Sepúlveda entre otros.
Incursionó en la escultura. Es autor del mausoleo de Enzo Bordabere (senador asesinado en 1935, en el Congreso de la Nación Argentino; en medio de una sesión de dicha cámara).
Estuvo en la organización y fundación de la Escuela de Artes Plásticas de Rosario.
Casella fue un artista abierto a las tendencias europeas con influencias académicas.
Sus obras de contenido plástico y expresivo; manifiestan un excelente conocimiento del oficio.
Compone espacios amplios, inmóviles, silenciosos generando interrogantes.
Supo captar con hondo dramatismo la expresión psicológica en la figura humana con impecable tratamiento y escasos colores.
La obra más antigua que se conserva de Casella, es un retrato de un tenor, conservado desde el año 1900 en el Teatro Colón.
Fue docente en la Facultad de Arquitectura, también se dedicó a la escultura; Director de la Escuela de Bellas Artes.
Años más tarde regresó a Buenos Aires.

Telón del Teatro Municipal de San Nicolás
Le fue encargado a Mateo Casella realizar la pintura en la cortina telón para Teatro Municipal. Se utilizó la misma tela empleada en el teatro Colón de Buenos Aires.

Artículo. Investigaciòn: Prof. Arnoldo Gualino
-“Historia del Arte en Rosario” Makielievich W. Nª 11 Pág. 61.
- “Historia del Arte en Rosario” Gschwind. “Anteced. Para la Hist. Económica de Rosario” Nº 11, P61
-“Anteced. Para la Hist. Económica de Rosario” Gschwind. Academia Nac. de Historia. Ros. 1948.  Nº 25. Escrito de Orta Nadal.
-“Teatro Municipal Rafael de Aguiar. Un siglo de Vida. 1908-2008”. Horacio Callegari. (Investigaciòn periodística)
-Bibliografía. Historia del Arte en Rosario: www.arnoldogualino.com.ar